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THE 15th ARTE LAGUNA PRIZE

Arte Laguna Prize, the world’s most influential competition for emerging artists and designers, showcases and promotes creative talents. With fourteen years of history the Arte Laguna Prize gives the opportunity to join the huge network of collaborations worldwide, exhibit in the breathtaking location of the Arsenale of Venice on March 2021 (with the finalist artists of the 14th edition), win cash prizes and much more.

Apply now >>>

EDITAL DO 13° PRÉMIO INTERNACIONAL ARTE LAGUNA PRIZE


ART. 1 - Objetivo
ART. 2 - Técnicas
ART. 3 - Júri
ART. 4 - Prémios
ART. 5 - Taxa de inscrição
ART. 6 - Como se inscrever
ART. 7 - Critérios de seleção
ART. 8 - Responsabilidades
ART. 9 - Disposições gerais


ART. 1 - OBJETIVO
Arte Laguna srl em colaboraçao com a Associação Cultural MoCA, promove a 13ª edição do Prémio Internacional Arte Laguna Prize, que visa a promoção e a valorização da Arte Contemporânea.
O prémio recebeu a medalha do Presidente da República Italiana e é patrocinado, entre outros, pelo Ministério das Relações Exteriores, Ministério do Património Cultural, Região do Veneto, Camera de Veneza, Universidade Ca' Foscari de Veneza, Instituto Europeu de Design.
O concurso prevê prémios pecuniários, e participação de uma importante exposição coletiva no Arsenal de Veneza, mostras em galerias de arte internacionais, colaborações empresariais, residências artísticas, inserção no portal artelaguna.world e publicação de um catálogo.
O Prémio, divide-se em dez categorias: pintura, escultura e instalação, arte fotográfica, vídeo arte e performance, arte virtual, gráfica digital, arte da paisagem e design.


ART. 2 - TÉCNICAS
O Prémio é aberto a todos os artistas e desenhadores, sem limites de idade, sexo, nacionalidade ou outra qualificação. Cada artista poderá participar a várias seções apresentando um portfolio de obras edita o inédita. O tema é livre. Seguem as especificações categoria:

Pintura
Obras realizadas com total liberdade de estilo e técnica (óleo, têmpera, acrílico, tinta, vinil, aquarela, grafite, lápis, colagem, impressão de diferente tipo etc.) em qualquer suporte (tela, papel, madeira, plástico, ferro, etc.). As dimensões máximas permitidas são de 175 centímetros para cada lado.
Escultura e Instalação
Obras criadas com qualquer tipo de material orgânico ou inorgânico, as mesmas podem fazer uso de sons, luzes, vídeos e movimentos mecânicos ou elétricos. As dimensões máximas permitidas são: base de 4 metros, profundidade de 4 metros, 8 metros de altura e não há limite de peso. As obras que preveem montagem em lugares escuros terão de ser adaptáveis ao espaço colocado à disposição.
Arte Fotográfica
Fotografias em suporte analógico ou digital, fotografias com processamento digital. O tamanho máximo permitido é de 175 cm de cada lado.
Vídeo arte e Curtas-metragems
Vídeo, filme slow motion, time-lapse e obras realizadas com todas as técnicas de animação em qualquer tipo de suporte digital e/ou analógico. Curta-metragem, cinematográficos, promocionais, de computer gráfica. Duração máxima 15 minutos. Cada candidatura tem que fazer upload na net do ficheiro e não deve que exceder os 500mb.
Performance
Performance realizada por um ou mais artistas, utilizando qualquer tipo de técnica e forma expressiva, e com o auxílio de qualquer material de suporte produzido pelo artista. Os artistas finalistas exibirão na noite de inauguração apresentando a performance numa versão que não ultrapassará os 10 (dez) minutos.
Arte Virtual
Obras inteiramente realizadas pelo computador ou fazendo o uso de aplicações e dispositivos digitais: vídeos, instalações, performances nas quais o uso dos media digitais desempenhem um papel significativo em termos de processo criativo e de conteúdo; net art, programas de computador, dispositivos interativos, videogames, projetos de realidade aumentada, prototipagem rápida, etc. As obras que preveem montagem deverão adaptar-se ao espaço colocado à disposição.
Gráfica Digital
imagens e obras geradas ou editadas por computador, tablet, smartphone, aplicações, onde a intervenção tecnológica seja predominante. São incluídas obras de pintura digital, gif e fotografias onde a manipulação digital seja predominante. As obras/trabalho finalistas podem ser configurados em um monitor ou impressas em media bidimensionais com um tamanho máximo de 175 cm de cada lado.
Arte da paisagem
Obras e projetos da paisagem, nos quais as intervenções artísticas interagem diretamente com o ambiente. Não há restrição para a escolha do lugar da intervenção. Os trabalhos devem ter conexão com a natureza e suas características, em linhas gerais, o ambiente ou a paisagem onde estão inseridos. As Obras finalistas serão montada em paneis explicativos
Arte Urbana
Obras ou projetos de arte urbana, requalificação, street art, grafite, stencil art onde as mesma são em relação com o lugar escolhido e com espaço publico por o qual são pensadas. Pode-se prever a utilização de qualquer técnica ( tintas em spray, stikers, stencil , projeções de vídeo, instalações de rua...) Não há limites na escolha do lugar da Ação. As obras finalistas serão montadas em placas explicativas.
Design - realizada com o apoio de Antrax
Mobília e guarnição de interiores que vão a enriquecer a experiência em lares onde as componentes visuais sejam predominante. São incluídos guarnição e outdoor, não seram aceite eletrodomésticos o componentes eletrônico. Os desenhadores finalistas teriam que apresentar um protótipo de medida real o á escala com base nas escolhas expositivas da organização.


ART. 3 - JÚRI
A seleção das obras inscritas é realizada por um júri internacional de 13 (treze) membros, dividido entre as categoria em concurso.

CURADOR E PRESIDENTE DO JÚRI
Igor Zanti (Itália, Curador e critico de arte)

JÚRI
Maxa Zoller (Alemanha, Diretor artístico do International Film Festival Dotmund, Cologne)
Eva Gonzalez-Sancho (Espanha, Co-curadora da primeira Bienal de Oslo)
Vassilli Tsereteli (Russia, Diretor do Moscow Museum of Moderm art)
Flavio Arnesi (Itália, Diretor do Museo de Legnano, Milão)
Alessandra Tiddia (Itália, chefe curador do Mart de Trento e Rovereto)
Richard Noyce (Inglaterra, autor, profesor e critico de ate)
Simone Pallotta (Itália, Curador de arte publica e urbana)
Enrico Stefanelli (Itália, Director artístico di Photolux Festival, Lucca)
Filippo Andreatta (Itália, Realizador teatral e co-curador de Centrale Fies)
Alfonso Femia (Itália, arquiteto)
Danilo Premoli (Itália, arquiteto e desenhador)
Mattias givelli (Suécia, co-diretor de Wanås Konst, Vännäs)


ART. 4 - PRÉMIOS
O valor do prémio será dividido em:

PRÉMIOS INSTITUCIONAIS*
€ 7.000 Pintura
€ 7.000 Escultura e Instalação
€ 7.000 Arte fotográfica / Arte digital
€ 7.000 Vídeo arte e curta-metragem / Performances
€ 7.000 Arte do paisagem / Arte urbana
€ 7.000 Design

*Ao valor dos prémios será cobrada uma imposta do 25% de acordo com a legislação. Em caso de ex-aequo o jurí reserba-se o direito em dividir o prémio entre mais artistas.

PRÉMIOS "ARTIST IN GALLERY"

4 exposições individuais em Galerias de Arte internacionais, que incluem: montagem, rembolso de despesas no valor de 500,00* € (quinhentos euros) e a publicação de um catálogo individual.
As gallerias iram selecionar um artistas entre os que pasáron a primeira fase de seleção feita pelo júri internacional.( vee art7)


Galerie Isabelle Lesmeister, Ratisbona Alemanha
Várfok Galéria, Budapest Hungria
Anise Gallery, Londres Inglaterra
Jonathan Ferrara Gallery, New Orleans Estados Unidos


PRÉMIO SUSTENTABILIDADE E ARTE
Projetos criativos a favor da sustentabilidade e das estratégia de reutilização redução reciclagem.
Para participar será necessário preencher uma ficha particular com um projecto dedicado. A Adesão será gratuita para quem inscreveu-se em uma categoria do Arte Laguna Prize, a ficha particular por esta categoria será enviada para correio eletrônico.
Para os artistas que quisessem inscrever-se só a categoria Sustentabilidade e Arte paga-se 65 € + 22% di iva (79,30 €) ( link para a ficha particular art6).

ARS (arte reutilização sustentabilidade)
Prémio de 3000 € para obra o projecto vencedor.
Os artistas deveram apresentar obras, produtos o projectos artísticos estendidos ao design, fotografia, video arte performance que valorizam o plástico e embalagem que usam estratégias RRR (reutilização, reciclagem, redução).
Prémio realizado com o apoio de Corepla ( consórcio nacional para a recolha, reciclo e recupero das embalagem de plástico) em colaboração com Ca Foscari sustentável.


PRÉMIOS "ARTIST IN RESIDENCE"
Programa de residência Artística em Itália e no estrangeiro cujo objetivo é promover um ambiente e uma temporada para ter uma experiência em uma nova cultura, criando novos trabalho e participando a novas atividades em um contexto multicultural. A Adesão será gratuita para quem inscriveu-se em uma categoria do Arte Laguna Prize.Cada artista pode participar a todas as residências preenchendo donde necessário a ficha particular de inscrição.


Open Dream, (Treviso) Italía
Residência de arte de um mês + open studio final.
Inclui: hospedagem, assistência, lugar de trabalho na ex fábrica de cerâmica Pagnossin, apoio logístico e técnico, Uma bolsa de trabalho para produção da obra ( o valor da bolsa será definido após do projecto). O projecto têm que valorizar e reutilizar as cerâmicas que ficaram nos ex-espaços da fábrica Pagnossin. O Artista poderá utilizar as matrizes e os moldes das cerâmicas e também todos os materiais que pertenciam á produção da fábrica e agora estão armazenados nos espaços de Open Dream. A obra realizada será propriedade de Open Dream.
Para participar os artistas deverão preencher a ficha particular que será enviada para correio electrónico após da inscrição à uma categoria do Arte Laguna Prize (art 2)

Lanificio Paoletti, Follina ( Treviso) Italía
Residência de um mês + open studio final.
Inclui: hospedagem, assistência, espaço de trabalho na fábrica de lã Paoletti., apoio logístico e técnico. O projecto tem que utilizar a lã em qualquer forma.
Pode-se propor instalações o obras com aplicação de tecidos em lã o ideias para os desenvolvimento de tecidos para novos produtos. O artista poderá utilizar todos os materiais da fábrica ( tecidos, resíduos de produção, lã cardada, ourelas... ) e poderá trabalhar com assistência dos mestres da fábrica de lã. Materiais diferentes dos que estão presentes em empresa deveram esser especificados em fase de candidatura. A obra será de propriedade do artista, um rasto fotográfico será guardado nos arquivos da empresa.
Para participar os artistas deverão preencher a ficha particular que será enviada para correio electrónico após da inscrição à uma categoria do Arte Laguna Prize (art 2)

GLO’ART, Lanaken Bélgica
Residência artística de 1 ( uma) até 12 ( doze) semanas+ exposição final.
Inclui: viagem de ida e volta, hospedagem, espaço de trabalho, materiais, apoio logístico, bolsa do estudante no valor de 250 ( duzentos e cinquenta euros) por semana, exposição final no Centro GLO'ART.
As obras realizadas durante o período da residência serão de propriedade do GLO'ART.
Para participar os artistas deverão preencher a ficha particular que será enviada para correio electrónico após da inscrição à uma categoria do Arte Laguna Prize (art 2)


Espronceda, Barcelona Espanha
Residência artística de 1 ( um) mês até 6 ( sies) semanas+ exposição final.
Inclui: hospedagem, assistência de curadoria, espaço de trabalho, apoio para os materiais, exposição final ou outra atividades que sejam aberta ao público, envolvimento nas atividades do centro. Para participar os artistas deverão preencher a ficha particular que será enviada para correio electrónico após da inscrição à uma categoria do Arte Laguna Prize (art 2)

Basu Foundation for the Arts, Calcutá Índia
Residência artística de 1 (um) mês +exposição final.
Inclui: hospedagem, alimentação, Atelier, assistência de curadoria no local, envolvimento no ambiente cultural indiano, apoio para os materiais .
Uma das obras realizadas será de propriedade da Basu Foundation for the arts.
Para participar os artistas deverão preencher a ficha particular que será enviada para correio electrónico após da inscrição à uma categoria do Arte Laguna Prize (art 2).

Farm Cultural Park, Favara (Agrigento) Itália
Residência artística de 10 ( dez) dia+ exposição final.
Inclui: hospedagem, espaço de trabalho, assistência de curadoria no local, apoio logístico.
Para participar os artistas deverão preencher a ficha particular que será enviada para correio electrónico após da inscrição à uma categoria do Arte Laguna Prize (art 2).

Maradiva Cultural Residency, Flic-en-Flac Mauritius
Residência cultural de 1 ( um) mês na Maradiva Villas Resort com a colaboração de Basu Fondation.
Inclui: hospedagem no Resort turístico Maradiva, viagem, apoio logístico, atelier, envolvimento no panorama cultural do lugar, exposição final.
Para participar os artistas deverão preencher a ficha particular que será enviada para correio electrónico após da inscrição à uma categoria do Arte Laguna Prize (art 2).

Centrale Fies, Dro (Trento), Italía
Residência artística de 2 semanas dedicada a performing art. Inclui:Hospedagem com uso de cozinha, sala de ensaio com equipamento ( assistência técnica não incluida). Participarão todos os artistas inscritos à categoria performance.

Nuart Festival, Stravanger, Noruega
Residência artistíca de uma semana dedicada á arte Urbana. Inclui: hospedagem, atelier, apoio logistico, participação a Nuart Festival (5-8 setembro 2019), bolsa de trabalho de 200 €. Participarão todos os artistas inscritos à categoria Arte Urbana.

PRÉMIOS BUSINESS FOR ART
Colaboração entre empresas e artistas cujo objetivo seja conectar a criatividade o mundo da produção.
Para participar os artistas deverão preencher a ficha particular que será enviada para correio electrónico após da inscrição à uma categoria do Arte Laguna Prize (art 2).
Os Artistas que querem participar exclusivamente aos prémios buisness for art podem pagando um custo de 65 € + 22% di iva (79,30 €) (link ao form art 6)

Fraccaro Spumadoro, Treviso, Italía
Prémio de 2.000 € pelo projecto vencedor
Os artistas para participar deverão que apresentar propostas gráficas para aplicar a o packaging dos produtos Fraccaro Spumadoro com objectivo de criar um protótipo de packaging com o desenho gráfico do vencedor. A proposta pode ser livre o aplicada à um dos packging já em uso na empresa e tem que se inspirar aos conceitos “ excelência e elegância artesana, um historia de amor e simpleza longa 80 anhos, ingredientes naturais massa mai, essencial”.

Tessitura Luigi Bevilacqua, Veneza, Italía
Historica empresa de Veneza recompesa o vencedor de esta categoria com o tessido pregiado Velluto Soprarizzo Leoni, realizado com teler do 1700 do valor de 2000 €.
Os artista para participar deverão apresentar um projecto que prevé o utilizo do tecidos Bevilacqaua.O tema é livre, não à limites de tamanho e os artista tem libertade de escolha em como utilizar os tecidos. O vencedor receberá um fornecimento de tecido em acordo com a empresa, o projecto terá que ser finalizado no prazo de um ano desde a recepção dos materiais e a obra será de propriedade do artista.

47 Anno Domini, Treviso, Itália
Prémio de 2000 € para o projecto vencedor.
Os artista para participar deverão apresentar obras o projectos site specific, indoor o outdoor, pensado para valorização dos ambientes do 47 Anno Domini ( para visionar os ambientes https://www.47annodomini.it/le-sale). Não á limites de tamanho, tecnica e material. O tema é livre, mas o projecto tem que esser inspirado da o compcet da empresa que associa a produção vitívinicola e qualidade do producto com ideias de beleza, design, relax. A empresa avaliará se apoiar a produção do projecto, por isso os artista deverão fornecer os gasto de produção juntos ao projecto.

Maglificio Giordano's, Cappella Maggiore (Treviso), Itália
Prémio de 2000€ por o artista vencedor.
Os artista para participar deverão apresentar obras o projectos site specific, indoor o outdoor, pensado para valorização dos ambientes do 47 Anno Domini ( para visionar os ambientes https://www.47annodomini.it/le-sale). Não á limites de tamanho, tecnica e material. O tema é livre, mas o projecto tem que esser inspirado da o compcet da empresa que associa a produção vitívinicola e qualidade do producto com ideias de beleza, design, relax. A empresa avaliará se apoiar a produção do projecto, por isso os artista deverão fornecer os gasto de produção juntos ao projecto.

PREMI ART PLATFORMS & SUPPORTERS
Colaboração com fundações e instituições cujo objectivo principal é de promover arte e sustentar os artistas e as suas carreiras.
A participação é gratuita para os artista que inscreveram-se ad uma categoria do Arte laguna Prize.(vê art.2).

The Art Spirit Foundation, Connecticut, Stati Uniti
prémio de 3000 € para a obra vencedora realizada com pastéis.
Os artistas para participar deverão apresentar obras pictóricas onde o utilizo de pastéis seja predominante seguindo a missão de Art Spirit Founfdation, o tema é livre, não à limites de tamanho, a obra vencedora será propriedade do artista.Para participar os artistas deverão preencher a ficha particular que será enviada para correio electrónico após da inscrição à uma categoria do Arte Laguna Prize (vê art2)

Biafarin, Canada
Biafarin Prestige Award*
Prémio de 1500 US$ para 3 artistas selecionados ( 500$ cada um):
- Prémio de 500 US$ para um artista da categoria pintura.
- Prémio de 500 US$ para um artista da categoria escultura e instalação.
- Prémio de 500 US$ para um artista da categoria fotografia.


Biafarin Promotion Award*
-10 artistas serão apresentados a 30 lojas online internacionais para meta de promover e vender as obras em todo o mundo.
-10 artistas receberão um sito web customizável dinâmico preenchido automaticamente com os dados pessoais por um ano.
-10 artistas receberão uma página de perfil publica no portal Biafarin por um ano.

Os Artistas deverão se inscrever a Biafarin para ter direito a estos prémios.

PREMI FESTIVAL ED ESPOSIZIONI
Colaborações internacionais entre o Festival e organizações, cujo objetivo é criar uma rede para conectar artistas, projetos, visibilidade.
A participação é gratuita para os artista que inscreveram-se ad uma categoria do Arte laguna Prize.(vê art.2).

Art Nova 100, Pequim China
Exposição dos 10 ( dez) vídeos finalistas no evento Arte Nova 100 no verão 2019.
A exposição coletiva acontecerá no âmbito das atividades realizadas pelo programa de divulgação de artistas internacionais na China.

Festival Art Stays, Ptuj Eslovênia
Participação no festival e estadia 7 ( sete) dias.
Inclui: hospedagem, alimentação, atelier e assistência de curadoria. Uma das obras realizadas será doada para a coleção do Festival.
Art Stays selecionará um artista entre os quais passarão a primeira fase da seleção feita pelo júri internacional. (vedi art.7)

TraVellArt di Arte Communications, Veneza Itália
Exposição das obras de um artista no Hotel Savoia & Jolanda em Veneza.
A exposição faz parte do projecto TraVellArt, um ciclo de exposições internacional organizadas da Arte Comunication dedicadas a o tema do viagem, retira inspiração do espaço de exposições do hotel histórico de Veneza, lugar de acolhimento dos viajantes. Inclui: assistência de curadoria e promoção.
Arte Commuinications selecionará um artista entre os quais passarão a primeira fase da seleção feita pelo júri internacional. (vedi art.7)

Photolux Festival, Lucca Itália
Participação no festival dedicado à fotografia ( 23-24 novembro 2019)
Para Participar os artistas deverão apresentar um projecto fotográfico que interpreta o tema : conquista, revolução, alem dos muros ( o tema tem ligação com os aniversários : 50 anos do homem na lua, 230 anos da revolução francesa, 30 anos da queda do muro de Berlim). Inclui: hospedagem, exposição, publicação no catálogo. O artista será selecionado na base do projecto apresentado e do currículo. Para participar os artistas deverão preencher a ficha particular que será enviada para correio electrónico após da inscrição à uma categoria do Arte Laguna Prize (vê art2).

EXPOSIÇÃO DOS FINALISTAS
Os 120 artistas finalistas selecionados pelo júri internacional participarão a uma importante exposição que acontecerá em Veneza,no Arsenale Nord desde 16 de março até o 7 de abril 2019.
O júri, com o seu incontestável juiz, pode selecionar mais o menos artistas finalistas por regiões de qualidade e de armamento.
A exposição será acompanhada de um catálogo bilingue.
Todas as obras finalistas, incluídas as que ganharam os prémio em dinheiro serão propriedade dos artistas. As obras de todos os artistas que iram participar a Arte Laguna Prize serão publicada gratuitamente no portal artelaguna.world(consentimento prévio).


ART. 5 - TAXA DE INSCRIÇÃO
A taxa de inscrição permite que apresentar pelo júri, o currículo pessoal e um portfólio de quatro obras no máximo. A taxa de inscrição permite também que participar, sem pagar outros custos, a todos os prémios preenchendo quando exigido a ficha de inscrição particular.
A taxa de inscrição compreende: parcial cobertura dos serviços oferecido pela Arte Laguna (organização das seleções pelo júri, organização prémios especiais, realização da exposição dos finalistas, promoção e relações públicas), dos gastos de administração e secretariado e tem o valor de:
  • 85 € + 22% de IVA (103,70 €) para os artistas over 25 (nascido até o ano 1992). o valor permite de enviar quatro obras, mesmo em categorias diferentes, após da quarta obra tem um custo de 20 € + 22% de IVA (24,40 €) para cada obra adicionada.
  • 65 € + 22% de IVA (79,30 €) para os artistas under 25(nascido desde o ano 1993).os artistas Under 25 tem obrigação de enviar uma cópia do documento de identidade no ato de adesão. O valor permite de enviar quatro obras, mesmo em categorias diferentes, após da quarta obra tem um custo de 15 € +22% de IVA (18,30 €) para cada obra adicionada.
Os artistas deverão manter uma cópia do comprovativo de pagamento. A taxa de inscrição não é reembolsável.


ART. 6 - COMO SE INSCREVER
O prazo do prémio é dia: 27 de novembro de 2018  Inscrições prorrogadas até 19 de Dezembro de 2018 
os artistas podem-se inscrever utilizando uma das seguinte opções:

a) On-line
Ficha de inscrição on-line

Prémios especiais
Fraccaro Spumadoro, Treviso, Itália
Tessitura Luigi Bevilacqua, Veneza, Itália
47 Anno Domini, Treviso, Itália
Maglificio Giordano's, Cappella Maggiore (Treviso), Itália
ARS (arte reutilização sustentabilidade)

b) Correio
Enviando um envelope selado ou entregando diretamente no gabinete do prémio ( ARTE LAGUNA via Roma, 29 /A 31021 Mogliano V.to TREVISO, Itália):
- ficha de inscrição
- uma breve nota biográfica
- uma fotografia de cada uma das obras ( tamanho min.15x20-tamanho máx 20x30) , indicando no verso nome, apelido, país, titulo, dimensões, técnica, ano o dvd com file das obras.
- Uma cópia do pagamento da taxa de inscrição.

Os video gravados em DVD serão carregados em um account Youtube o Vimeo, privado protegido com password, para ajudar a seleção do júri. Internazional.

Não enviar as obras originais na fase de inscrição porque a primeira seleção será feita através das fotos. A documentação não será devolvida.
No caso de inscrição de materiais obscenos,difamatório o que pode ofender a sensibilidade do espectador, Arte Laguna srl e Associação Cultural MoCA deixa-se o direito de remover as obras em parte o no total.

O pagamento da taxa de inscrição pode ser efetuado por meio:

On-line com cartão de crédito
PAY PAL > Ligação automatica ao final da inscrição

Multibanco virtual
Ligação automatica ao final da inscrição

Transferência bancária
BANCA POPOLARE DELL'EMILIA ROMAGNA - FIL.61800 Mogliano Veneto
IBAN: IT77A0538761800000002950941 - BIC / BC NR / SWIFT: BPMOIT22XXX – Beneficiário: Arte Laguna srl; causal de transferência: “Iscrizione Premio 17.18, nome, sobrenome e telefono do artista”.
Não serão aceites cobranças relativas aos custos da transferência bancária, sob pena de cancelamento da inscrição.

Transferência bancária
POSTE ITALIANE - Mogliano Veneto, Via 4 Novembre 14/C
IIBAN: IT12R0760112000001042943371 - BIC / BC NR / SWIFT: BPPIITRRXXX - intestado a Arte Laguna srl causal de transferência "Premio 18.19, nome, sobrenome e telefone do artista".
Não serão aceites cobranças relativas aos custos da transferência bancária, sob pena de cancelamento da inscrição.

MoneyGram
em nome de: Nome: Laura - Sobrenome: Gallon - País: Itália – Moeda na qual o dinheiro será recebido: euro.
Não são aceitas cobranças de despesas de transação, pena a anulação da inscrição. É obrigatório especificar o número de referência da transação no módulo de inscrição.

Não serão aceites depósitos bancários com cheques fora de Itália.


ART. 7 - CRITÉRIOS DE SELEÇÃO
As obras serão avaliadas pelos júris que pertencem a diferentes categorias em concurso, em função das caraterísticas da arte contemporânea internacional e dos vários movimentos artísticos e para qualidade, pesquisa e capacidade técnicas. O Júri reserva-se a avaliar todo o material recebido.
O júri irá selecionar 200 o mais artistas na primeira fase de seleção, que passaram na segunda fase onde o júri irá decretar os artistas finalistas que participaram a exposição colectiva no Arsenale Nord de Veneza desde 16 março até 7 de abril 2019.

Os vencedores de todos os outros prémios serão selecionado de cada partner seguindo as modalidades especificas de cada prémio ( vê art 4).

Os resultados das seleções serão publicado no site: www.artelagunaprize.com
A proclamação dos vencedores absolutos e dos prémios acontecerá na ocasião da inauguração da exposição dos finalistas o dia 16 de março 2019. A montagem e organização da exposição será de responsabilidade da Arte Laguna srl Associação Cultural MoCA. As despesas com transporte (ida e volta) e o eventual seguro das obras estarão a cargo do próprio artista. As decisões do júri são irrevogáveis e inquestionáveis.


ART. 8 - RESPONSABILIDADES
Arte Laguna srl e Associação Cultural MoCA, embora ofereça condições de máximo cuidado e custódia das obras recebidas, se eximem de qualquer responsabilidade por eventuais sinistros, furtos, incêndios, ou danos de qualquer natureza, às obras ou pessoa, que possam ocorrer durante todas as etapas do evento. A contratação de seguro deve estar a cargo do próprio artista interessado. Arte Laguna srl e Associação Cultural MoCA reserva-se o direito de modificar o presente regulamento seja necessário.


ART. 9 - DISPOSIÇÕES GERAIS
Os artistas premiados têm o direito de renunciar ao prémio, mas sem a obtenção de qualquer tipo de ressarcimento. Neste caso, a nova premiação será realizada de acordo com a classificação determinada pelo júri.
Cada artista possui os direitos das imagens e das obras mas cede a Arte Laguna srl Associação Cultural MoCA, sem qualquer tipo de cobrança, os direitos de reprodução, exposição, publicação, tradução e comunicação ao público, em qualquer modalidade e sem exceção, das próprias obras e texto que participam da seleção. Arte Laguna srl e Associação Cultural MoCA, em total respeito dos direitos autorias, aplicarão às normativas em todas as atividades institucionais e de comunicação inerentes ao concurso.
Cada um dos candidatos autoriza expressamente a Associação cultural MoCA, bem como os seus representantes direitos ao tratamento dos dados pessoais transmitidos, de acordo com a lei sobre privacy e del Regolamento Europeo (GDPR 2016/679), que inclui também o tratamento de informações em baco de dados e website.
A participação ao prémio implica aderir como sócio da Associação Cultural MoCA, aceitar o estatuto e aceitar o regulamento do prémio arte Laguna.


Publicação: 3 de setembro de 2018

13° PRÊMIO INTERNACIONAL DE ARTE LAGUNA

 

 

\ CATEGORIAS DO CONCURSO


PINTURA
Obras feitas com liberdade técnica e estilística (óleo, têmpera, acrílico, tinta, grafite, lápis, colagem, etc.).
Tamanho máximo de 175 x 175 cm

ARTE FOTOGRÁFICA
Fotografias em suporte analógico ou digital, fotografias com processamento digital.
Tamanho máximo de 175 x 175 cm

ESCULTURA E INSTALAÇÃO
Obras criadas com qualquer tipo de material orgânico ou inorgânico, as mesmas podem fazer uso de sons, luzes, vídeos e movimentos mecânicos ou elétricos.
Tamanho máximo 400x400x800 cm
VÍDEO ARTE E CURTAS-METRAGEMS
Vídeo, filme slow motion, time-lapse e obras realizadas com todas as técnicas de animação em qualquer tipo de suporte digital e/ou analógico.
Duração máxima 15 minutos
PERFORMANCE
Performance realizada por um ou mais artistas, utilizando qualquer tipo de técnica e forma expressiva, e com o auxílio de qualquer material de suporte produzido pelo artista.
Duração máxima 10 minutos

ARTE VIRTUAL
Obras inteiramente realizadas pelo computador ou fazendo o uso de aplicações e dispositivos digitais.

GRÁFICA DIGITAL
Imagens e obras de pintura digital geradas ou editadas por computador, tablet, smartphone, aplicações, onde a intervenção tecnológica seja predominante.


ARTE DA PAISAGEM
Obras e projetos da paisagem, nos quais as intervenções artísticas interagem diretamente com o ambiente.

ARTE URBANA
Obras ou projetos de arte urbana, requalificação, street art, grafite, onde as mesma são em relação com o lugar escolhido e podem prever a utilização de qualquer técnica.
DESIGN (Realizada com o apoio de Antrax)
Mobília e guarnição de interiores que vão a enriquecer a experiência em lares onde as componentes visuais sejam predominante. São incluídos guarnição e outdoor.

13. ARTE LAGUNA PREIS

 

 

\ KATEGORIEN


MALEREI
Kunstwerke in stilistischer und technischer Freiheit (Öl, Temperafarben, Acryl, Tusche, Vinyl, Aquarell, Graphit, Bleistift, Collage, usw.)
Höchstmaße 175x175 cm

FOTOKUNST
Fotos auf analogen oder digitalen Trägern, Fotos mit digitalen Bearbeitungen, Farbe oder Schwarz-Weiß
Höchstmaße 175x175 cm

BILDHAUEREI UND INSTALLATION
Kunstwerke, die unter Verwendung von organischen oder anorganischen Materialien ausgeführt wurden, die Werke können auch die Verwendung von Klängen, Beleuchtung, Videos und elektrischen oder mechanischen Bewegungen einschließen
Höchstmaße 400x400xh800 cm
VIDEOKUNST UND KURZFILME
Videos, Filme und Werke realisiert mit jeglichen Animationstechniken
Maximale Dauer von 15 Minuten
PERFORMANCE
Jede/r KünstlerIn oder Künstlergruppe mit einer Performance die beliebige Techniken und Ausdrucksformen verwendet
Maximale Dauer von 10 Minuten

VIRTUELLE KUNST
Werke, die völlig mit dem Computer, mit digitalen Anwendungen bzw. Geräten geschaffen wurden, oder in welchen die Verwendung von digitalen Medien eine Schlüsselfunktion hat.

DIGITALE GRAFIK
Bilder, die mithilfe von Computer, Tablet, Smartphone, Apps manipuliert oder generiert werden.


UMWELTKUNST
Projekte im Bereich Umweltkunst und Land Art in denen der künstlerische Eingriff mit der Landschaft interagiert.

URBANE KUNST
Kunstwerke und Projekte im Bereich Urbane Kunst, Neuqualifizierung, Street Art und Graffiti, wo der künstlerische Eingriff mit dem urbanen Gewebe interagiert für den dieser gedacht ist.
DESIGN (Kreiert mit der Unterstützung von Antrax)
Mobiliar oder Einrichtungsgegenstände, die die Wohnerfahrung bereichern in welcher die visuelle Komponente vorrangig ist. Dies inkludiert auch Endverarbeitungen und den Outdoorbereich.

13° KONKURS ARTE LAGUNA

 

 

\ KATEGORIE


MALARSTWO
Dzieła wykonane w całkowitej dowolności stylowej i technicznej (olej, tempera, akryl, atrament, vinyl, akwarela, grafit, kredki, kolaż, itd.)
Maksymalny rozmiar 175x175 cm

SZTUKA FOTOGRAFII
Fotografie z obróbkami graficznymi zrealizowane przy pomocy programów graficznych dostarczone na nośnikach analogowych lub cyfrowych, w kolorze lub czarno-białe. Pojedyncze dzieła lub serie zdjęć.
Maksymalny rozmiar 175x175 cm

RZEŹBA I INSTALACJA
Dzieła mogą zostać wykonane z dowolnego materiału organicznego i nieorganicznego; można tu również wykorzystać efekty dźwiękowe i świetlne, filmy i mechanizmy mechaniczne lub elektryczne.
Maksymalny rozmiar 400x400xh800 cm
SZTUKA WIDEO I FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE
Filmy zrealizowane we wszystkich technikach animacji
Maksymalny czas trwania: 15 minut
WYSTĘPY
Każdy artysta lub grupa artystów może zaprezentować jeden lub więcej występów, które mogą być zrealizowane za pomocą dowolnej techniki i formy wyrazu
Maksymalny czas trwania: 10 minut

SZTUKA WIRTUALNA
Dzieła w całości zrealizowane przy pomocy komputera lub za pomocą aplikacji i cyfrowych urządzeń, lub dzieła, w których użycie mediów cyfrowych gra znaczącą rolę.

GRAFIKA CYFROWA
Obrazy wygenerowane lub edytowane z użyciem komputera, tableta, smartfona, aplikacji mobilnych.


SZTUKA ŚRODOWISKOWA
Projekty dzieł sztuki środowiskowej oraz pejzażowej, w których interwencja artystyczna wchodzi w interakcję ze środowiskiem, dla którego została stworzona.

SZTUKA MIEJSKA
Prace lub projekty sztuki miejskiej, przebudowy, street art lub graffiti, gdzie interwencja artystyczna wchodzi w relację z przestrzenią miejską, dla której została stworzona.
DESIGN (Wykonany przy wsparciu Antrax)
Meble lub elementy wyposażenia, wystroju wnętrz, które wzbogacają doświadczenie mieszkaniowe, w którym dominuje element wizualny. Uwzględnione będą wykończenia i projekty outdoor.

JURY OF THE 13th INTERNATIONAL ARTE LAGUNA PRIZE

Igor Zanti
IGOR ZANTI
Italy, Curator and Art Critic

Igor Zanti was born in 1973 in Milan. He graduated in modern literature at the University of Milan with a thesis on the Medieval and Modern Art History about painting in fifteenth century in Lombardia.
For several years he carries out different activities as a critic and curator of contemporary art and applied arts exhibitions, in collaboration with private galleries, institutional spaces in Italy and abroad. Since 2006 is curator and head of the jury of interational Arte Laguna Prize.
Artist consultant for Undergallery cultural association in Daverio (Varese) and for the International Art Club in Lugano. In 2008 he was the artistic director of the Brolo Museum - Art and Culture Centre in Mogliano Veneto (Treviso). In early 2008, he conceived the project New Art for defining and promoting the New Pop movement in Italy. He was the curator of 2009 and 2010 editions of Ceres for Art prize. In 2010 he was the co-curator of the international fair AAM supported by Arte Ispe Dixit of Como and Geneva. At the beginning of 2011, on behalf of MAE, of the Italian Embassy in India and the Italian Cultural Institute in New Delhi he was the curator of the Dadaumpop, a retrospective of italian neo pop, exhibited in Mumbai, Kolkata and New Delhi. He works on promotional project of Indian art and Italian art in collaboration with Kanchi Metha, curator of the Indian Pavillion at th Prague Biennale.He teaches Visual Communication and Contemporary Art Phenomenology at the IED College of Milan. He writes on Espoarte magazine, on Lobodilattice webzine and collaborates with InsideArt Magazine. Since 2013 he is the IED Venezia director.

Filippo Andreatta
FILIPPO ANDREATTA
Italy, Theatre-maker and co-curator of Centrale Fies

Filippo Andreatta (Rovereto, IT, 1981) graduated in Architecture from Politecnico di Milano (BA) and in Performing and Visual Arts at IUAV University of Venice (MA). In 2008, he has established Office for a Human Theatre [OHT] and was the first theatre director in the world to bring on stage Delirious New York, the cult book of contemporary architecture by Rem Koolhaas. His collaborations include among the others Haydn Foundation, RomaEuropa Festival, NYC Artists Salon (US), Transart Festival Bozen, Short Theatre Festival Rome, Whitechapel Gallery (UK), MAXXI museum Rome, Palazzo Grassi Venice and ABC Art Basic for Children Brussels (BE).
Filippo Andreatta has been honoured with awards for artistic excellence, including Nuove Sensibilità for young theatre directors (2008), twice Movin’Up award for young artists (2016 and 2017) and OPER.A 20.21 Fringe (2017). Furthermore, he has been lecturing in universities and museums including Politecnico di Milano, NABA New academy of Visual Arts Milan, Cattolica University, MART museum, IED venice and University of Genoa.
Since 2015, he co-curates Drodesera the International festival of Centrale Fies in Italy. (Ph. Rosa Lacavalla)

Flavio Arensi
FLAVIO ARENSI
Italy, Director of the Museums of Legnano, Milan

Flavio Arensi (Milan, 1975) is a journalist and art critic. He directs the Legnano spaces and is responsible for the exhibition activities of the Mole Vanvitelliana in Ancona. He directed the Sofà cultural magazine of Editalia Treccani Group and collaborated with several national newspapers. He has curated numerous monographic exhibitions in public spaces, including those dedicated to Rodin (Legnano 2010, Milan and Rome, 2013), Ensor, Kollwitz, Matta, Cremonini, Music, Cragg, Perez, Berengo Gardin, Toscani, Paladino (of which he curates also the archive) and the recent retrospective of Giosetta Fioroni. In 2018 he curated the exhibition activities of the Project Room of the Pomodoro Foundation in Milan. He is in the board of directors of the Federica Galli Foundation, the Valentino Vago Archive, the Leonardo Cremonini Archive. He teaches Curatorial methodology at the Galli Academy in Como.

Alfonso Femia
ALFONSO FEMIA
Italy, Architect

Alfonso Femia was born in Taurianova, Reggio Calabria (Italy) on 1966, December the 7th. He lives in Genoa from where he is leaving on a unique and continuous “back and forth” journey between Genoa, Milan and Paris.
He graduated from the University of Genoa – School of Architecture in 1992 and has been registered at the Register of Architects of Genoa since 1994, the Register of Architects of Île-de-France since 1995 and the Architects of Switzerland.
He has been a Professor of Architectural Design Didactics at Kent State University in Florence and at the Universities of Ferrara and Genoa.
Being the founder of 5+1 in 1995, he created 5+1AA in 2005 and 5+1AA sas Paris in 2007.
He has won numerous international competitions and his work is published on international magazines. He has been a visiting Professor in the main Italian and international universities.
In 2015, he founded 500x100 and created 500x100Talk, “the city as a dialogue tool”, a place of meetings and exchanges on the theme of the city, structured in two formats conducted by the journalist Giorgio Tartaro: the SetTalk in Milan and the CityTalk in the main European and Mediterranean cities.
Alfonso Femia developed a “research around matter” which leads him to collaborate in design projects with international companies. With AFdesign*, he deepens the themes related to ceramics, light, wood, glass, cardboard and biodynamic cement. The three-dimensional design of ceramics and its application to architecture led him to create products that characterize the recent residential projects in Paris, Brescia, and the new BNL-BNP Paribas headquarters in Rome. Together with the artist Danilo Trogu and his magical poetry, Alfonso Femia develops a “Mediterranean Bestiary” in ceramics, which animate the Marseilles Docks, the Great Railways Workshops in Turin and the Asnières-sur-Seine housing around Paris.
In 2017, he transforms the denomination of 5+1AA in AF517 or Atelier(s) Alfonso Femia and creates the “Entre Deux”, an in-depth format on the metamorphosis of the cities. He loves odd numbers, the South and a crew of women and men who, since 1995, have believed in this “journey” aimed to explore and experience the world through the architectural project and the meeting with the cities, all with a smile and new fellow travelers: “the whale and her star”. The journey inside the journey. (© F. Avandero)

Mattias Givell
MATTIAS GIVELL
Sweden, Co-Director of Wanås Konst

Mattias Givell is the Co-Director of Wanås Konst, a sculpture park and collection of outdoor installations by international artists in the south of Sweden. Trained as photographer, graphic designer and project manager, Mattias graduated in History of Art in 1985 at the University of Stockholm while also working as studio assistant for the swedish photographer Christer Strömholm. From 1989 to 1993 he studied at the College of Art in the department of Photography and Sculpture. For many years he has worked as freelance graphic designer and art director. Before becoming the co-director of Wanås Konst in 2011, he was the Project Manager and Art Director of Bonnier Konsthall, Sweden.

Eva González-Sancho
EVA GONZÁLEZ-SANCHO
Spain, Co-Curator of the First Oslo Biennial

Eva González-Sancho, curator, is concerned with defining new formats and conditions for the production and display of art with a particular emphasis on art practices in public space. She is co-curator of the first Oslo Biennial (alongside Per Gunnar Eeg-Tverbakk), which will open on May 2019, and was preceded by a pre-project —OSLO PILOT— a research-based initiative carried out between 2015-2017. González-Sancho has been director and curator of several art institutions and initiatives: MUSAC, Leon (ES) [2013]; FRAC Bourgogne, Dijon (FR) [2003-2011]; and Etablissement d'en face projects (Brussels, 1998-2003). She has curated numerous exhibitions or projects, often involving the production of new work, with artists including Armando Andrade Tudela, Sven Augustijnen, Guillaume Leblon, Pedro Cabrita Reis, Lara Almarcegui, Ann Böttcher, Jonas Dahlberg, Katrin Sigurdardottir, Knut Åsdam, Peter Downsbrough, Gayen Gerber, Rita McBride, Koenraad Dedobeeleer, Stefan Brüggemann, and Dora García. She was also co-curator of Lofoten International Art Festival (LIAF) 2013 (with Anne Szefer Karlsen and Bassam El Baroni). and curator of Dora García: Where characters go when the story is over? (CGAC, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Spain, 2009).

Richard Noyce
RICHARD NOYCE
United Kingdom, Writer, scholar and art critic

Richard Noyce is a renowned British writer, scholar and art critic, known especially for his important international role in the world of printmaking. He writes and speaks regularly on the visual arts and, in addition to many reviews and articles published in British and European magazines, he has written several books on contemporary painting, graphic arts, and printmaking, such as Contemporary Painting in Poland (1995), Contemporary Graphic Art in Poland (1997), Printmaking at the Edge (2006), Critical Mass: Printmaking Beyond the Edge (2006, reprinted 2008, 2010, 2013), Printmaking Off the Beaten Track (2013).
He was awarded the 1996 AAASS/Orbis Polish Book Prize and is an experienced international competition juror, serving as President of the Awards Jury at the Kraków International Print Triennial, 2003, 2006, 2009 as well being a juror for numerous other international print and drawing biennials and triennials.
He has been a visiting professor and lecturer in a number of universities in North America, Europe and Asia. He is a regular contributor to Printmaking Today and is the Contributing Editor (Europe) for the Art Bahrain.

Simone Pallotta
SIMONE PALLOTTA
Italy, Curator of public and urban art

Independent curator, since 2006 he has been working both in integrated public art projects and in crossover cultural projects. He was born in 1979 in Rome, he grew up in the Writing field and formed as an art historian, he decided to mix his urban art knowledge with his humanistic studies ideating and creating projects in which art and cities collaborate for a cultural innovation.
He curated and realised projects with some of the most important international urban artists: Blu, Momo, Agostino Iacurci, Borondo, Aryz, 108, Edoardo Tresoldi e Sten & Lex.
In 2014 he curated his first indoor exhibition: From Street to Art, the first group exhibition of Italian urban artists at the Italian Cultural Institute in New York dedicated to the discovery of the deep diversities and the different personalities of the national artistic scene.
The project that best represents Simone Pallotta is SANBA, ideated in San Basilio headquarter in Rome from 2014 to 2016.
He realised public art projects in the high security section of Rebibbia jail in Rome and for the Presidency of the Council he created art projects in 10 Italian schools to mark the 70th Anniversary of the Liberation over Nazi-Fascism.
He curated projects of urban creativity for the Municipalities of Rome, Civitavecchia and Turin.
He wrote for contemporary art magazines and he is one of the founders of Carlo Battaglia Foundation.
In Summer 2016 he wrote the critic text and he curated the installation of Edoardo Tresoldi in Manfredonia, the wire mesh artwork which represents the ancient early Christian Basilica in Siponto. Thanks to this work, in 2017, the prestigious Forbes magazine nominated the artist as one of the “30 under 30 influencers” in the art category.
Since September 2016 he has been collaborating with Circus, in Milan, a reality born as a society for photographic services which now aims for the fusion between the profit world and social cultural projects.

Danilo Premoli
DANILO PREMOLI
Italy, Architect and designer

Danilo Premoli graduated in Architecture at the Polytechnic University of Milan where he then completed his Master in Design & Management. He deals with design and art; his works have been selected for art and design exhibitions and published in catalogues and magazines. He won the Smau Icograda Excellence Award and the Accent on Design at the International Gift Fair of New York. He is a member of the Scientific Committee for the final selection of ADI Design Index 2018 and 2019 for the Compasso d'Oro 2020. He is the author of "Interview. Dieci anni dopo. Il progetto ufficio all'inizio del nuovo millennio", 22publishing; and co-author of "WorkWideWords. Le parole del progetto", Alberto Greco Editore, which has been adopted by the Faculty of Architecture of the Tongji University in Shanghai. For the publisher La Grande Illusion he wrote "Giallo enigmistico", Milan, 2014. He conceived, designed and managed the Office Observer blog, dedicated to the office and contract sectors and part of the Observer Network. He works with several design newspapers and magazines, both online and offline. Teaching experiences at the Polytechnic University of Milan, Naba, Domus Academy.

Enrico Stefanelli
ENRICO STEFANELLI
Italy, Artistic director of Photolux Festival

Enrico Stefanelli is a photographer, journalist, curator and teaches photography in workshops. He was the founder and, for 7 years, the artistic director of the international festival of photography and video art “Lucca Photo Fest” which was established in 2005 and currently the founder and artistic director of Photolux Festival the biennial of photography in Lucca. He has conceived “Faces – Portraits in the 20th Century” exhibition and curated several exhibitions at the Lucca Photo Fest such as Tim Hetherington “Battle Company”, Gianni Berengo Gardin “ L’Aquila”, Nobuyoshy Araki “Polaroid”, David Douglas Duncan “This is Picasso”, Vivian Maier: an itinerary from The United States to Champsaur. He has conceived and co-curated the exhibition I-ΣMIGRAZIONI Since 2010 he is the Italian curator of Epea (www.epeaphoto.org), European Photo Exhibition Award, a project for the development of young talents in photography developed in collaboration with four European foundations: Fondazione Banca del Monte di Lucca (Italy), the Fundação Calouste Gulbenkian (Portugal), the Fritt Ord Foundation (Norway) and the Körber-Stiftung (Germany). He curated the exhibition “Cadets” of Paolo Verzone for “Les Rencontres de la Photographie” in Arles. He has written articles and contributions on photography for several catalogs, books and magazines. He’s member of the Nominating committee for the Joop Swart Masterclass and “ 6 x 6” at World Press Photo Foundation and of the Board of Trustee of The Manuel Ortiz Rivera-The Foundation For Documentary Film & Photography. (Ph. Andrea Boccalini)

Alessandra Tiddia
ALESSANDRA TIDDIA
Italy, Chief curator at Mart - Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto

Alessandra Tiddia was born in Bolzano. She graduated in 1989 in History of Contemporary Art at the University of Padua with a thesis dedicated to the figurative culture of Mitteleuropa in the former Hapsburg provinces, a theme that she had the chance to deepen during her PhD in History of Contemporary Art at the University of Venice. From 1990 to 1993 she worked as a freelance curator in Trieste, at the Revoltella Museum, collaborating also with the Culture office of the Municipality of Trieste in projects dedicated mainly to the mitteleuropean culture of the turn of the century. Since 1993 she works as curator and art historian at the Mart Museum in Rovereto, where until 2010 she was responsible for the Palazzo delle Albere in Trento: in this context she created the project of the permanent exhibition of the Mart collections between the nineteenth and early twentieth centuries. From 2004 to 2010 she curated the exhibition planning of this venue with exhibitions dedicated to the figurative culture of the turn of the century (Max Klinger. Sogni e segreti di un simbolista, Franz von Stuck. Lucifero moderno, Il Secolo dell’Impero. Principi, artisti e borghesi nell’Ottocento, Sulle tracce di Maurice Denis. Simbolismi ai confini dell’impero asburgico. Landesausstellung 2007).
In 2010 she co-curated the general catalogue of Gastone Novelli and in 2015 she edited the catalogue dedicated to Piero Marussig. She worked with some foreign institutions such as the Belvedere and Leopold Museum of Vienna, the National Gallery of Budapest, the Ateneum Museum of Helsinki, Villa Stuck in Munich for several exhibition projects. She is a member of the Scientific Committee of the Civic Museum of Bolzano, of the Accademia degli Agiati of Rovereto and of the Società di Studi Trentini in Trento. From 2013 she is responsible for the project Segantini e Arco, promoted jointly by Mart, Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto and by MAG (Museo Alto Garda, Galleria Segantini).
She is currently working as chief-curator at Mart and she takes care of exhibition and research projects related to the themes of Modernity.

Vasili Tsereteli
VASILI TSERETELI
Russia, Executive director of MMOMA - Moscow Museum of Modern Art

Vasili Tsereteli was born in 1978 in Tbilisi, Georgia. After graduating from United Nations International School, New York in 1996, Tsereteli studied at the New York School of Visual Art and then Parsons School of Design. In 2002, Tsereteli was appointed Executive Director of MMOMA. Later in 2007, 2009, he worked as commissioner of the Russian Pavilion at the Venice Biennale.
Vasili Tsereteli is Vice President of the Russian Academy of Arts, member of the Presidium of ICOM, a member of the Kandinsky Prize jury and the Sergei Kuryokhin Prize jury, a member of the organizing committee of the Moscow International Biennale for Young Art. In 2012, Tsereteli was awarded the Cross of the Order of the King of Spain “For Civil Services”. He was named Knight of The French Order of Arts and Letters (2015), Officer of the Order of Isabella the Catholic (2016). In 2018, Tsereteli was awarded the Medal of the Order "For Merit to the Fatherland" II class.

Maxa Zoller
MAXA ZOLLER
Germany, Artistic Director of the Dortmund - Cologne International Women’s Film Festival

Maxa Zoller works as curator for film at Art Basel. She recently has been appointed the Artistic Director of the International Women's Film Festival Dortmund | Cologne. Before that she has lectured at the American University in Cairo.
Zoller has presented various experimental film screenings in London and beyond; for instance Tate Modern, South London Gallery, no.w.here, the Munich Filmmuseum and the Centre of Contemporary Art in Geneva. In 2014 she co-curated a major solo exhibition of Anthony McCall at EYE Filmmuseum in Amsterdam. A former lecturer at Goldsmiths College and Sotheby’s Institute of Art, Maxa Zoller developed a keen interest in alternative pedagogical tools; she created the workshop series The Cinematic Body for the artist-run space no.w.here in London where she also led the first edition of the summer school in 2012. In her writings for MIT, IB Tauris, JRP-Ringier and Hatje Verlag she covered topics ranging from post-socialist identity discourse and feminism to her academic expertise; the history of Western avant-garde and experimental film, its contexts of exhibition and its historiography. Her current research focuses on the sculpture workshop of the Egyptian modernist artist Habib Gorgi.

Exhibition of the past edition

Blog

Amelia Corvino | Fraccaro Spumadoro

BUSINESS FOR ART PRIZEArtist: Amelia CorvinoLocation: Treviso, Italy Event: 4 October 2019 - 4.30 pm www.fraccarospumadoro.it September 27th 2019 For the 13th edition of Arte Laguna Prize, the renowned confectionery company of Castelfranco...

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Jad El Khoury | Nuart Festival

ART RESIDENCIES PRIZEArtist: Jad El KhouryLocation: Stavanger, NorwayFestival: 5 – 8 September 2019 www.nuartfestival.no September 6th 2019 During the last edition of the Arte Laguna Prize, the Lebanese artist Jad El Khoury (Beirut...

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Clara Lotta Dittmer | Espronceda Residency

ART RESIDENCIES PRIZEArtist: Clara Lotta DittmerResidency location: Espronceda Center for Art & Culture, BarcelonaOpening: 27 August 2019 at 7 pmExhibition: 28 August - 6 September 2019Finissage: 4 September 2019 at...

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Jeff Leake | The Swatch Art Peace Hotel Residency

ART RESIDENCIES PRIZEArtist: Jeff LeakeResidency location: The Swatch Art Peace Hotel, ShanghaiExhibition location: Ying Gallery, BeijingOpening: 24 August 2019Exhibition: 24 August - 30 September 2019 www.swatch.com www.swatch-art-peace-hotel.com August 22nd 2019 The American artist Jeff...

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Tomoko Iki | Agriturismo Poggio alle Ville

www.poggioalleville.it June 14th 2019 Thanks to the partnership between Arte Laguna Prize and Agriturismo Poggio Alle Ville, the Japanese artist Tomoko Iki will get the chance to spend one week in the...

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Chiara Santoro | GLO'ART Residency

ARTIST IN RESIDENCEArtist: Chiara Santoro Location: GLO'Art, Lanaken, Belgium www.gloart.be May 31st 2019 At GLO’ART art center in Lanaken, Belgium, Chiara Santoro lives her first experience of art residency and finds inspiration to...

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Elio Ticca | Tessitura Bevilacqua

Elio Ticca May 2nd 2019 "Venice is still left for our beholding in the final period of her decline: a ghost upon the sands of the sea, so weak—so quiet,—so...

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Randalf Dilla | GLO'ART Residency

Randalf Dilla March 12th 2019 “My hyperrealistic paintings depict a wide range of themes, from personal experience to observation, with a sublte touch of elements of culture, history and political...

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Juli Bolaños-Durman | Basu Foundation for the Arts

ARTIST IN RESIDENCEArtist: Juli Bolaños-Durman Location: Basu Foundation for the Arts, Kolkata, IndiaOpening: 23rd February 2019 www.basufoundationforthearts.org I find myself favouring objects that act as storytellers and constitute experiences that are links to...

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This is the outcome when art and business work together

December 13th 2018 The Arte Laguna Prize pioneered in creating collaborations between the business and the art world, since 2007 it has created a special prize format called Business for Art...

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Made in Italy and creativity: effective collaborations that can make artists and companies grow

December 5th 2018 Every year Arte Laguna Prize offers a series of collaborations with Made in Italy companies with the aim of connecting creativity with craftsmanship. For the 13th edition, the opportunities...

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An art residency in beautiful Sicily: Ivan Juarez at Farm Cultural Park

Ivan Juarez June 29th 2018 A space and time to devote yourself completely to the creation of new artworks: this is what Arte Laguna Prize wants to offer with its program...

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Zita David's residency in Bodrum, Turkey

Zita David June 1st 2018 In 2017 Zita David (Budapest, Hungary) submitted her application to Arte Laguna Prize as well as her curriculum for the program of art residencies offered by...

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In Belgium with Eryka Jura and Kuo-Hsiang for the Glo'Art Residency

Eryka Jura Kou Hsiang November 15th 2017 Taking part in an art residency seems to be an experience that artists really appreciate! Maybe it's the possibility to focus only on their work...

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Inge van Heerde in Bodrum for The Art Department

8th November 2017 Inge van Heerde (Emmeloord, Netherlands) – winner of the Art Residencies program of the 11th edition of Arte Laguna Prize – young and blonde Dutch artist, has just...

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Opportunities for designers and artists 2017 Edition

9 November 2017 Every year Arte Laguna Prize offers a series of collaborations with companies meant to connect creativity with craftsmanship. For the 12th edition, artists and designers are...

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Art and Digital talk: art and his digital developement

In the last few years new tecnologies have become protagonists in contemporary art projects changing the classic idea of the creative action. Art changes its face throught...

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Double Art Residency for Fabio Tasso

Fabio Tasso It's not the first time that during the Arte Laguna Prize an artist gets selected by two different scientific commitees from the Special Prizes section and, in this...

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Sanja Milenkovic in Barcelona for Espronceda Art Residency

Sanja Milenkovic From 5th to 19th September 2017 Espronceda Center for Art and Culture in Barcelona, in occasion of Art Nou, houses Sanja Milenkovic (Niš, Serbia) final exhibition, a precious completion...

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Impressions from the Basu Foundation for the Arts by Katarzyna Tomaszewska

Katarzyna Tomaszewska The Polish artist Katarzyna Tomaszewska, finalist of the 10th edition of the Arte Laguna Prize and winner of the Basu Foundation for the Arts residency (Kolkata, India), tells us...

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Italian artist flies from Venice to Shanghai for The Swatch Art Peace Hotel Residency

Silvia Manazza As the winner of the prize "Artist in Residence" at The Swatch Art Peace Hotel (Shanghai, China) during the 15.16 edition of the Arte Laguna Prize, the Roman artist...

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A Residency dedicated to bronze: when art meets tradition

Paul Funcken The extraordinary artwork made by Dutch artist Paul Funcken has come to life in the Residency at Artistic Foundry Salvadori Arte (Pistoia, Tuscany) from 7 to 23 June 2017...

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Italy-China exchange: our partnership with Art Nova 100

Also this year, on display at the Arsenale of Venice there will be a young artist from Art Nova 100, a platform for the promotion of Chinese artists, with which...

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The dialogue between Open and Arte Laguna Prize

The fertile dialogue between OPEN and the Arte Laguna Prize generates liveliness outside walls and museum perimeters. Also this year, on display at the Venice Arsenale, OPEN presents one artist selected...

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Opportunities for designers and artists 2016 Edition

9 November 2016 Collaborations with Made in Italy companies and cash Prizes 4 companies are looking for creativity and calling to Artists and Designers for 4 product specific projects...

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Young Ambassador is in the lagoon city for the glass art residency

Almost for fun, a few weeks ago I sent my candidacy as Ambassador with the aim to document Constantine Zlatev's experience at Abate Zanetti School of Glass and when...

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The artist Constantine Zlatev tells the emotions of working with the Glassmasters in Murano

In residence from 2nd to 24th November at Glass School Abate Zanetti of Murano,the artist Constantine Zlatev tells us, in an exciting interview, the meaning of being the winner of...

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A remarkable event narrated by our first Young Ambassador

On 5th, 6th, 7th October the 2015 Edition of Art Nova 100 opens its doors at the Agriculture Exhibition Center of Beijing,30.000 visitators in only three days.The centre hosts 320...

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The success of the artist Kurt Hoerbst

Venetian_Scans a project started in 2011 and now it achieved international success, the American magazine Smithsonian Journeys writes about it in the issue coming out these days. It is a...

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Interview with Sabine Delafon

Sabine Delafon won a residency at the Glass School Abate Zanetti in 2011. In the video she tells this incredible experience in contact with the master glassmakers from Murano. The...

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Interview with Enrico Bettinello

Enrico Bettinello, the director of Teatro Fondamenta Nuove, tells us the selection of the works: their quality, their value and their techniques have been improving year after year, making it...

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Interview with Mario Gerosa

Mario Gerosa, the senior editor of AD Magazine, explains to young artists which are the paths to follow in order not to be caught in the web of the tough...

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Interview with Gabriella Belli

Gabriella Belli, the former director of the Mart in Rovereto and since 2013 at the head of the Civic Museums of Venice, explains the importance of participation in the Arte...

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Let's listen to some jurors, what they told about us and some suggestions for the artists

On the occasion of the tenth edition of the Arte Laguna Prize, we have decided to collect the testimonies of those who, over time, have been part – as jurors...

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Activities

Ambassador

The ambassadors of the Arte Laguna Prize are the representatives of the competition's activities in various countries around the world. They collaborate as enthusiasts and art lovers, sensitive and attentive...

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Become Assistant

A backstage experience could be very interesting, do you want to live it with us?From March 9th to April 17th, 2020 we will be at the Arsenale of Venice for...

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Art Talk

During the finalists exhibitions at the Arsenale of Venice, there is room for dialogue and for debate about art. The Arte Laguna Prize has organized the Art Talks, and invited...

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Educational Activities

In 2015 the Arte Laguna Prize has launched a new activity, this time dedicated to children and kids: two educational workshops for children from the Elementary School. For the first...

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"SPECIAL PRIZES" REALIZATION
OF THE PAST EDITIONS


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